小濵

実は、美術セットの打ち合わせは全体の世界観というよりは、いくつかの断片的な要素から始まったんです。「この絵をどこかに飾りたいんだけど」とか「タイトルロゴはこんなカンジ」とか「こういう音楽をテーマ曲にしようと思う」とか「オリジナルキャラクターがいる」とか。演出から渡されたビジュアルやキーワードを自分なりに咀嚼して、形にしていくという作業でした。途中でもどんどん足されていくので、その度にちょっとずつ変えていくというか、そんなカンジでした。とにかく「何でもあり」の感覚で楽しみながら進めていきました。

そういう意味では自由に考えさせてもらったので、どうなっていくのか自分でも楽しみでした。あれこれイメージを膨らませて、最初は２つのスケッチを提案しました。青山さんがデザインしたロゴやキャラクターからイメージした「ポップな定食屋さん」と、テーマ曲からイメージした「いろいろな国が混在した路地裏」です。何となく「定食屋さん」の方向で行こうかということになったので、そこから細部に入っていった流れです。

はい。スニーカーやＴシャツ、スケボー、お花、お菓子など。演出サイドからの要望もありますが、あとは装飾スタッフとあれこれ話しながら集めました。番組としてのメインの色が１５種類もあるので、同色のグラデーションというよりはそれぞれの色をどう配置するかを意識して飾っています。他にもロゴやキャラクターの着ているシャツなどに、青山さんならではの文字が入っているんです。昼四郎の胸に「ノーマヨ、ノーライフ」とか。そこに引っかけてマヨネーズに名前を書いてボトルキープにしてみたり。細かい遊びをいろんなところでやってます。

元レストランのスペースなんで、大きなカウンターを撤去するというかなりの大工事があったようです。美術セットとしては、スタジオのように美術バトンがないのでパネルが吊れないのが最大の問題。鉄骨で基本の枠組みを作るところから始めましたが、照明さんも同じ悩みを抱えているので相談しながらデザインしました。あとは、眺めのいいレストランだったので、窓から外光が思いっきり入るし、天井も高いんです。観覧者もいるので、空間の開放感はある程度残しつつ、生放送会場としても成立するようにバランスを考えました。でもスペースの都合でどうしても横幅がとれないので、逆に奥行きを深くするデザインを考えました。

１階は食べ物屋さんが並び、２階より上はショップや緑地が集まった空間づくりは、演出が好きな「MIYASHITA PARK」を意識しています。オープンエアの部分もあるアクティブで楽しい場所の魅力が出ていればいいなと思っています。実は、壁のガルバリウム鋼板も「MIYASHITA PARK」リスペクトなんです。

控室スペースもレストランのパントリー部分を有効利用するなど、制作スタッフにもたくさん協力してもらっています。美術サイドでも、スタッフの待機スペースも、コーナーセットや小道具の置き場もないので、工夫して厨房の隙間に収納するとかして、大道具スタッフやアートコーディネーターに何とかやり繰りしていただいてます。ただ、当初大きなセット転換を想定していなかったので、どうしても登場口のたっぱが低く、セット転換が大変になってしまいました。今は皆さん慣れてきてスムーズに転換してくれるので、とても感謝しています。

演出や美術スタッフの皆さんに好きにやらせていただけた結果、「曲線あり直線あり、書き割りもあり、スチロール造形あり」と何でもアリの、見た目にも楽し気なセットになったかなと思っています。ステンドグラスや自動販売機の飲み物、のれん、ガチャガチャなどのビジュアルデータもすべて自ら作成しているので、細かい部分にも注目して、番組を楽しんでいただけると嬉しいです。