ドラマの舞台、科捜研は謎に包まれた存在。
その場所は決して公表されず、
内部の様子を知る者も限られています。
そんなシークレットスペースを、スタジオに具現化しました。

クールな主人公が執務する事務スペース。
アンバー系の明かりにマッチするように、
重厚なセットになっています。

中でも目を引くのが、こちらの煉瓦造りの柱。
歳月の経過が感じられる煉瓦の表面。
大道具スタッフの“エイジング”技術で仕上げられています。

材料は発泡スチロール。
その上から、絵を描くように塗料を重ねていきます。
目地は「ナコ」で仕上げ。
さりげなく見えますが計算された“汚し”です。

鉄の骨組みがむき出しのところもありますが、実はこれも木製。
ペイントの技で鉄の質感を表現しているのです。

通路を挟んだラボスペースは、対照的なブルー系の照明。
本物の最新分析機器がひしめき、緊迫感を演出しています。

ラボスペースを2尺5寸上げることで、
事務スペースから見上げる“ローアングルショット”が生きます。

カメラでどういう画が撮れるか、
ドラマ展開にも影響する空間づくり。

斜め勾配の窓から差し込む光をアクセントにしたり、

フレームに収めるためダウンライトの間隔を実際より狭めたり、
美術スタッフは“抜け”の映り込みに神経を使っているのです。

科学による分析技術で“真実の欠片”に迫るストーリー。
ラボスペースでの鑑定シーンには、よりリアリティーが
求められます。

証拠につながるかもしれない数々の“痕跡”。
極小の小道具にも美術の技が生きています。

たとえば、１話でカギとなったアイテム「花」。
その植生が謎に迫るヒントの一つになりました。

“手向けの花”との関係が明らかになるまでの間、
シーンが進むにつれて、少しずつしおれていく「花」。

実は舞台裏では、アートコーディネーターが同じ花を
いっぱい仕入れて、その場面その場面にふさわしい状態の
「花」を準備しているのでした。

アートコーディネーターは収録現場の美術責任者。
すべての内容を把握しているので、すき間を埋めるために
動きます。

ある時は小道具のセッティング、ある時は大道具スタッフ。
特効もメイクも手伝っちゃう。
美術スタッフの要でありつつ、現場では「何でも屋さん」。

建て込みは段取りよく安全に行われているか。
次の撮影に必要なものは揃っているか。トラブルは？ バラシは？
あぁ～、考えることがいっぱいあるのがアートコーディネーターの仕事。今日も頼りにしてまっせ。

スピーディーでスリリングな展開が魅力の今回のドラマ。
リアルなビジュアル表現がサスペンスを盛り上げます。

たとえば、今にも動き出しそうな人の手。
実はコレ、特殊造形スタッフが作った超リアルな作品なのです。

材料は通常シリコン。
成形作業そのものがまさに美術作品の制作ですが、
雨に濡れた、泥で汚れた、傷が痛々しい様子や、爪の表現など、
その緻密な作業は彫刻家や画家のセンスが必要です。

そしてもう一つ、事件現場につきものなのが「血」です。

一言で「血」といっても様々。
動脈から噴き出した鮮血の色、少し時間がたって凝固した
血の色など場面にふさわしい色を表現します。

ただいま、特殊効果のスタッフが血だまりを制作中。
メイク用の血糊を吹き付けて、ベースを作ります。
グリセリンが含まれているので、程よいとろみがあります。

赤と黄色、さらに青い染料の配分が絶妙の色合いを出します。
刷毛を駆使して細かいニュアンスを表現。

壁には血しぶき。
特殊効果スタッフお得意の手作りマシンで、吹き付けます。

４話に登場したこの事件現場も、
血まみれになるのでスタジオにセットを建てました。
確かに、ロケ撮影でこれだけ“汚す”のは厳しいですよね。