越野

私が担当を始めた1991年からです。

正確には"飛天"ですね。

前年は武道館でしたので、天井が高い大きな円形空間の会場でした。一方、飛天はものすごく広い宴会場だったので、まず会場に入ったときの第一印象は「綺麗な巨大シャンデリアと天井の模様がとても美しい空間」でした。また、テレビ局のスタジオと大きく異なり、かなり広々としているので、空間負けしないセットをデザインしようと思いました。

プロデューサーからは２つのリクエストがありました。1つめは、これまでの音楽番組のスタイルと大きく異なる“特別な感じ”が出るステージにしてほしい。2つめは、宴会場でもなくライブ会場でもなく、劇場でもない新しい空間を作ってほしいというものでした

大きな変化は4回。最初のセットでは演出家からとにかく奥の深さを強調する配置希望がありました。そこで会場入り口から奥までカメラレールを長く敷き、ワンカットで見せるセットを考えました。

また、今のように向かい合わせになるのはずっと後で、この頃は“飛天”の片側にセットを寄せたり、トークセットは真ん中、左右に歌セットを配置したり、4〜5ステージを配置したり、あらゆる形をデザインしてきました。
(第一期1991年〜95年、98年〜2001年)

第二期は横浜アリーナで 96、97年の2年だけ開催した時です。"飛天"には使いやすさと使いにくさがあり、特に会場の出入口が大きいセットの搬入を想定していない狭さなので大苦戦していて、横浜アリーナに行くことになりました。しかし当時のプロデューサーは、結局どこのテレビ局とも同じような空間になってしまうので、やはり"飛天"に戻り豪華な世界観で再び勝負する、となりまた戻りました。

第三期では、それまで3つ以上のセットを建てていましたが、それぞれのセットのつながりや世界観の変化がつけにくく、様々試した結果、セットを大きく2つに分け、対面式にしました。またこれまでは演出家が何人も替わりましたが、ここから一人の演出家が10年連続して演出することになり、対面式を毎年試行錯誤しながら、今の原型がほぼ出来上がりました。
(2002年〜2011年)

第四期は、新宮殿スタイルと第三期から引き継いだLEDセットの進化版です。この形が定着し今のスタイルになりました。
(2012年〜現在)

日本最大級のシャンデリアがあるために何もできないという不便さもあります。便利な位置にシャンデリアを持っていきたくても、巨大で重過ぎるので位置は固定。高さも場所も変わらない。シャンデリアを避けながらセットを作りました。

また先程も言いましたが、この会場は出入り口がライブスペース用に設計されていないので、搬入搬出の出入り扉の大きさに制限がありました。

それはやはりディテール。大きなセットだからといって大雑把には作っていません。小さなセットよりも遥かに全体を大胆に、かつ細かくデザインしてきました。
例えば、柱のディテールや質感、色、またステージをカメラが俯瞰で撮った時、バッチリ見える床のデザインも気を抜けない部分。照明のライティングとの調和も考え、色、デザインを決めています。

そうそう、あると思ってくる方が多いそうです。綺麗なデカイ体育館のような空間を見て、『FNS歌謡祭』をやっているあの会場はどこですか？と。

いかにも、テレビセットとしてあるのではなく、私はデザイナーの仕事として、そこに在っておかしくないものを創りたいとずっと思ってやってきましたし、これからも変わらず、自分のデザインの仕事をやっていくだけです。