鈴木

「今までのセットの基本路線は保ちたい。その上で、毎日の帯番組なので視聴者、出演者にとって飽きの来ない、日々新鮮な印象で見てもらえる、出てもらえるようなセットにしたい」というのが１つでした。加えて、出演者が気持ち良く過ごせるスタジオ――椅子であれば、見た目だけ豪華にするのではなく、手触りや座り心地を大切にしたセットにしたい、という注文でした。

これまでのセットにより手を掛けた、“もてなしの空間”に仕上げたいと考えました。細部の質感を際立たせて、さらに洗練された雰囲気の空間にしたいなと。そこから考えた手法として、セットの形はそのままで、インテリアや色のコーディネートを駆使して、新たな仕上げを施していくスタイルにチャレンジしました。“お色直し”ですね。

はい、骨格も色味も変えていません。
あくまでも、コーディネートのスキルでもう一段階グレードアップさせた形です。

たとえば、床や壁に使っていた白い塗料や白大理石の部分は、全て白い木目に替えました。色を変えずに質感を強めて、木が醸し出す温かい空気感を作っています。逆に、鮮やかな木目柄を使っていた所は、組み木模様や同系色の幾何学模様に変えて、同じ「木(モク)」でもより手の込んだ、職人が仕上げた印象を強めました。
床は、白い面にピンクとブルーの直線が入ったデザインだったのを、同じ３色を使った、錯覚して見える立方体柄に変えました。「毎日見ても飽きの来ないものに」というディレクターの意向を考慮して、トリックアートで深みを持たせています。

ひな壇のゲストが座っていた椅子は、以前はサイドテーブルと一体型のものだったのですが、今はアーム付きでおしゃれなデザインの椅子と、一人一人に小さめのサイドテーブルを置いて“おもてなし感”を出しています。
モニター奥のソファーも、子ども用の小さなものから大人用のゆったりサイズのものに置き換えました。番組がここまで成長してきた、という意味を込めて。

「番組セットを扱う」と言うと、大きなものを一から作る、大掛かりな作業をイメージする人がほとんどだと思います。でも今回のセット作りは言わば、一般家庭の模様替えのスケールアップ版、です。テレビ屋がいつも大仰なことをしているわけではなく、こんな風にインテリアコーディネートの手法からセットを作り上げるスタイルもあり、という例を作ってみたかったんです。
テレビ作りにルールはありません。作り方は無限大です。いろいろな角度から、多くの人に、テレビのセットデザインに興味をもってもらいたいですね。

（2019年3月）