鈴木:

店の中にある物は、１個１個にディテールがあって、歴史というか時間の経過が感じられるものが多くあります。塗ってあるものだったりとか、こすってあるものだとか、屋根の天井のところに染みが付いてたりとか、鉄骨の柱や窓枠にはサビが浮いてたりだとか…そういう前からあったような落ち着いた雰囲気、たまりたくなるような雰囲気というのを意識して作っているんです。この作品はすごくオシャレなBGMを使っていたりとか、結構ファッションっぽい雰囲気を出していたりもするので、色味を画面の中に常に感じていたいと。とはいえ、ストーリーがあるものですから、全部のシーンがド派手にいくわけにもいかない。そういう中で、毎回話の中で出てくる『エモーション』というところは、各個人が持った色が寄せ集まってきて同居するような空間にしたくて…。だからここにはたくさんの色が入り込んでいます。雑貨と本に関しては、置いてある物は何なら売ってもいい、というスタンスのお店なんです。一応、オーナーの目利きで集めてきて物に、お客さんが「コレがあったほうがいいよ」って勝手に置いていったものとかまでがたまってきて、あんな飾りになっている、という感じですね。

鈴木:

なるべく揃わないものを集めています（笑）。それは、いろんなお客さんが「私のお気に入りの場所」を、個人個人で気に入る場所を作ってほしいなと。「エモに来たらここに座るんだ！」っていう。店に来てみたら、「あ、私のイス、座られてる…すいません、どいてくれませんか？」みたいな、男の取り合いみたいな、そんなイメージですね（笑）。

鈴木:

そのとおり！　今回はお花のモチーフを結構つかっていて、通常は派手すぎて使わない花柄の壁紙も使っています。天井や壁にいろんなお花が咲いてるという印象が強いですね。ニューヨークっぽい感じを出したいと思っていて、気づけばほとんどが輸入の壁紙に…。これは結構、プロデューサー泣かせで、日本の壁紙よりも幅がせまくて、倍ぐらいの値段がするんでコストはかかっちゃうんですけど、それだけの効果はでていると思います（笑）。こげ茶の天井にピンクの花っていうのは普通は浮いてしまうんですけど、『エモーション』だとこなせるというか…。その花柄が浮かないようにいろいろな花のモチーフが各所に散っています。

鈴木:

トイレだけは少しモダンに振っているというか、もう少しハイセンスにしてあるんですけど、合コン目当てだったりする女の子が戦闘準備をするような場所として（笑）、相応しい場所にしたかったので。合コン居酒屋ではないんですけど、Twitterという新しいメディア、変わったメディアで知り合った人たちが集まるので、いやらしさがあまりでないというか、「大人っぽ過ぎない」というのは今回大事にしています。

鈴木:

この中でいろんな芝居が組めるように考えました。大体ドラマって、１話２話で構図が決まって、ずーっと同じ構図のところにみんなが集まって…となってしまう。でも、メンバーの気持ちも変化していくし、成長していく。それなのに決まった１箇所しか描かれないっていうのもおかしいなと思うんです。だから、今後もしかしたら反対からの方が軸になるかもしれない。今回、とても印象に残っているのは上野樹里さんが初めてこのセットに入ったとき、しばらくセットからでなかったんです。待ち時間に楽屋に引っ込まないで、しばらくソファー席に座って飾ってある本を片っ端からめくっていた。彼女はすごく役作りを徹底する女優さんなので、「こういう本が置いてあるってことは、こんな人たちが集まる場所なんだろう。それならば私はこういう感性であるべきかな」っていうことを考えたんだと思うんですね。そういうのを１つ１つ細かく見て回ってくれていたので、「こういうトーンの人たちが集まりたいところだよ」っていうこちらからのメッセージが伝わってすごく嬉しかったです。

鈴木:

emotionという単語には、「情緒」「感情」「感じた瞬間」というような意味がありますが、そういうことですかね（笑）。場所、場所で感じた瞬間、心が動いた瞬間が切り取られるための場所、ということで。このお店、当初、昼はデリスタイル、夜は完全オーダーっていう話があったんですが、夜でもドリンクとかはカウンターにオーダーしに行ってもいいね、っていう話になって。結構、自由なキャラが多いので、つまみ食いとかしだしたりするんです。気持ちでそのときお金を置く人もいるだろうし、後で申告してまとめて払うとか…その辺は緩いですね（笑）。