アート作品を目の前にして、どう接したらいいのか、とまどうことはありませんか？ だいじょうぶ、みんなそうなのですから。 現在美術を楽しむには、まずはたくさん観ること、そして、作家のお話や、ちょっぴりのヒントがあるとなお良し。 小中学校の美術の成績は最低、それ以来「美術恐怖症」だったのに、どういう運命か『テレビ美術館』を担当して18年。その後は『art lover』ナレーター、ときどき出演者。 今や自他共に認める、日本一アートを愛するアナウンサー阿部知代の、自己流アートの楽しみ方コラムです。

Vol.4 『木村太陽展』　ヨコハマポートサイドギャラリー、横浜。 「Pleasure principle」(部分） 2005 TAIYO KIMURA 「Friction / トイレはどこですか？」 （部分） 2005 TAIYO KIMURA 柄の部分が肉感的な人の横顔になっていて、握ると、ぶちゅ〜っ、とキスする、ハサミ。 「ハサミで切る感じと恋愛感情って似てるなあ、と思って。あのジョリっていう快感と、『好き〜！』っていう感じが」。 そう言われて、なんだか何度もハサミをぶちゅぶちゅキスさせてる自分。おかしいぞ自分。そう、まさにこれが、木村太陽ワールド。 「はたらけはたらけ」 2005 TAIYO KIMURA ５年暮らしたドイツから帰国して、久しぶりの個展。インタビューするのは２０００年の佐賀町以来だ。隣の秒針とぶつかって時を進められない時計、サッカーボールが細胞分裂して歩き出した赤ちゃん、耳の巨大化した少年。ちょっぴり残酷だったり、ときにキモチ悪かったりするけれど、でも笑ってしまう作品たち。 「笑っちゃっていいんです。笑っちゃうことには、いろいろ深い意味があって、だからこそ人は笑っちゃうわけで。笑っちゃうものをつくるのは、すごく大変です」。 「Gravity grave」 2005 TAIYO KIMURA 「0120-2222-03」 2005      壁一面に、鼻。 TAIYO KIMURA 鼻は微妙に動いている。 「Typical Japanese-English」 2005 TAIYO KIMURA 洗濯物の中に映像が。 気がつけば作品の一部に。変だぞ自分。 会場の一番奥は、壁一面に、鼻。それもみんな、微妙に動いている。 「作品をつくることで、自分がどういう場所にいるのか、現実ってどういうふうになっているのか、探りたいんです。そうすると自分の身体を通してしか探れない。自分がどういう場所に生きているのかって探ろうとすると、おのずと自分の身体のパーツがどういうふうに出来ているのか、というところに行ってしまうんです」。 ぽつりと置かれた洗濯カゴの中にはモニターが隠れていて、映像が流れている。映像も変だけど、実は洗濯物に顔を突っ込んで、その映像を観ている観客の姿は、もっと変でおかしい。ハサミの作品と同じだ。私たち観ている者が、作品に取り込まれている感じ。人もオブジェ。 しかし木村さんは、他人の行動を観察しているわけではない。他人のことはあんまり見えない、と言う。自分がどう感じているか、自分で自分を観察しているのだ、と。 「作品をつくるって、そういう訓練」。 自分がいる場所や自分自身を、突き放してみる。距離を置いて見つめる。その過程で、作品は生まれる。 「自分がどういう場所にいて、何をしているか、ということが理解できないと、人って、病気になったり死んじゃったりするんじゃないかと思うんです。だから、突き放してみることは必要ですね」。 まず、自分がいる。自分に没入する。自分にしか見えないものがあるから。自分の身体だから感じられるものがあるから。だからこそ、そんな自分を遠くからも、見つめてみる。自分自身を、その存在する世界を、知るために。 その「行ったり来たり」する感じが、その間で遊んでいる感じが、いい。 木村さんは静かに笑って言った。 余談。 木村さんにはお兄さまがいて、お名前は木村太郎さん、であります。ほんっとに余談。 すみません！ Text by Chiyo Abe, 2005

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